(资料图)

你有没有听说？ 最近的周末夜晚，正有一批怀旧青年在舞池中央汇合，“舞会”的新型社交方式开始在都市中蔓延开来。 而将这群人召集到一起的，则是一种名为“ 摇摆舞（Swing） ”的活动。 明明陆冲板和腰旗橄榄球还没彻底玩明白，又有一项小众活动在青年社交圈拔地而起，口耳相传闯入了社交媒体视野。 主流社会似乎永远追不上年轻人发掘快乐的速度，即便是年轻人们自己。 那么提到舞会，你能想到什么？ 是美高电影中青涩又纯爱的校园毕业舞会？ 还是迪斯尼公主电影里梦幻华丽、盛装出席的皇家舞会？ 亦或是简·奥斯汀笔下让历代女主角嗤之以鼻的乡村社交舞会。 的确，舞会的场景似乎从未出现在东亚人的记忆中过，而大多数植根于中国本土的舞种也鲜少以集会的形式存在过。 不得不承认，大家对于舞会的印象是缺失的。 但舞会在东亚文化中的长期缺位，并不代表人们不热爱跳舞这件事。 如果你在这个拥挤的五一假期路过上海的静安公园，那么大概率就会见到一群在草地上两两成对、自发跟随现场爵士乐起舞的人群。 此情此景在北京的798艺术区亦有重现，身着复古服装的年轻男女，摇摆在一场露天的野生派对，抓耳的即兴旋律弥漫在空气中，浪漫的情绪好似会传染。 结伴跳舞的不一定是情侣，也可能是刚认识不久的搭子，甚至是陌生人。 但无妨，摇摆舞的欢快氛围就是天然的粘合剂，感染着那个空间里的人们。 只要音乐不停，就永远有人一直跳下去。 先声明一下，这里所说的摇摆舞可不是蹦迪喝到上头，在舞池中心摇头晃脑。 摇摆舞的魅力就在于，即使在滴酒未沾的状态下，也能跟随音乐，尽兴感受跳舞的快感。 而且你知道吗，摇摆舞（Swing）可是个有着接近100年历史的老玩意儿了。 《了不起的盖茨比》中的爵士年代 一个世纪前的美国曾有过如梦似幻的“黄金时代”，摇摆舞就起源于那 “摇摆的1920年（The Swing Era）”。 20s又被称作是爵士年代，来自黑人社区的爵士乐从底层风靡至上流社会的耳朵里，并流行了整个1920-1940年代。 Swing一词原本也是指一种爵士乐类型。 爵士大乐队 以爵士大乐队（Big Band）为单位演奏的爵士乐，这种即兴的、节奏感丰富的、欢快的旋律，被视作是对二战时期社会大萧条的一种反叛。 同时启发了四肢发达，天赋异禀的黑人们，摇摆舞正是在这种背景下诞生。 因此，如果你以为摇摆舞、或是爵士乐是一种“天生高级”的文化产物，那么是时候打破滤镜了。 源于草根的生命力和挣扎在逆境中的享乐主义，才是Swing的灵魂。 摇摆舞细分 其实摇摆舞只是一个泛称，有多种类型区分，每种都有自己独特的风格和历史。 目前最受欢迎的包括 Lindy Hop（林迪）、Balboa（巴尔博亚）、Shag（沙格）以及Charleston（查尔斯顿）等等。 舞者搭档中也有着不同分工： Leader（领舞者）和Follower（跟舞者）。 Lindy Hop 可以说是最初的摇摆舞，也是如今最主流的跳法之一。 Lindy Hopper们往往跳跃感很强，有时甚至看起来像在玩杂技 ，俏皮得不得了。 摇摆舞经典电影《Hellzapoppin》中便有这么一段流传至今的Lindy舞名场面。 Balboa则是一种起源于南加州的双人摇摆舞蹈， 更强调与舞伴间的肢体连接和张力 。 摇摆舞的社交属性不言而喻。 你当然可以在四下无人的自家客厅，打开音响跳起Solo Dance孤芳自赏。 Charleston就是一种充满活力的快节奏独舞，最适合自娱自乐。 在经典戏剧电影《芝加哥》的终场秀中，Renée Zellweger和Catherine Zeta-Jones两位女星在舞台合体献上的那段《Nowadays》，就属于Charleston舞。 二人身着流苏吊带裙，手执礼帽和步枪的嬉皮舞姿，也成就了歌舞片史上最永垂不朽的画面之一。 另一部当代的歌舞片《爱乐之城》里， Emma Stone和Ryan Gosling被定格为电影海报的浪漫双人舞，也融合了大量Jazz和Swing的舞蹈元素。 以舞生情的场面无需言语点缀，想说的都在舞里了。 Swing的舞步的确会使人眩晕，看似复杂无序的步伐动作亦有即兴的成分在其中。 但摇摆舞实则是一种门槛较低的舞蹈，它不会要求舞者绷起脚尖，或是当众下一个横叉，只要你认为自己眼手协调，尝试起来便不算困难。 让I人敞开心扉，让E人辨识同类。 显性和隐性的社恐患者都可以在跳舞的时刻找到自己的位置，做一只心无旁骛的摇摆野兽。 即起源自20世纪上半叶，摇摆舞当然也有属于那个年代的Dress Code。 当代的Swing Dancer们或多或少都受到了复古文化的熏陶，能穿上比自己大几十岁的Vintage小裙子重返黄金年代，何乐不为呢。 上世纪四五十年代的女性着装风格倒是与摇摆舞时尚不谋而合。 衣帽得体的女士们在成套的洋装中起舞的姿态，别提有多时髦。 但也不必像平日里的麦瑟尔夫人一般从发丝精致到脚尖， 舒适且便于活动才是着装的唯一标准 。 Dancer们的舞裙永远是除舞蹈之外的最大亮点，眼花缭乱的裙面印花和复古的 剪裁设计为舞会现场锦上添花，如同一场小型时装秀。 收腰的A字连衣裙将腰线展露无疑，也更方便舞伴互动。 旋转时荡起的裙摆弧度增添一丝轻盈的美感，果然裙子只有在动起来时才最好看。 相信家家户户衣柜中一定都有些压箱底的老衣服，年岁不足大到变成Vintage，但穿去舞会可能刚刚好。 不想考虑置装的朋友们大可以拿出妈妈辈的老式碎花裙和花边衬衫，过时的老衣服可以在舞会中重获新生。 初次加入摇摆舞的朋友们，如果只能购置一样必需品，那便是一双舞鞋了。 而一旦正式入坑，等待你的将是无穷无尽的消费漩涡。 因为复古舞鞋，只有零双和无数双。 但谁懂啊，终于有正当理由买新鞋了！ 专业的摇摆舞鞋通常是圆头、粗跟的系带皮鞋或矮跟凉鞋，鞋跟要控制在3cm以 内。 这里不太提倡穿细跟高跟鞋迈入舞池，如若不小心踩到舞伴很容易酿成小悲剧。 圆润、秀气且小巧精致的舞鞋不仅赏心悦目，不会重量感很强或不跟脚，而且最重要的是，鞋前掌部分一定要足够丝滑，与地面形成较小的摩擦，才不会在跳滑步的时候影响步伐。 当然摇摆舞的世界同样欢迎平底鞋。 懂得时间管理的舞者们都学会了在包里随身携带一双《爱乐之城》同款的巴洛克皮鞋，鞋跟跟随轻快的步伐，在木质地板踩出“哒哒”的声响，与音乐和鸣。 踏入舞会房间的那一刻，夜晚才真正开始。 复古可以是一套行头，也可以是一种生活方式。 跳舞不仅是一种肆意的消遣，同样也是一门无国界的语言。 舞者们无需开口交流，只需一支舞的时间便可摸清眼前搭档是否合拍。 对当代人而言，夜生活的出口不必是觥筹交错的俱乐部深处。 社交是次要的，舞技也是次要的。 爵士鼓点的旋律交织在舞步之间，享受忘我，此刻便拥有意义。 正如一百年前的人们以舞蹈的片刻欢愉对抗社会的苦闷，现实可以用一万种理由让这个时代的人停住脚步，但灵魂自由的人总会随时起舞。 图源：Pinterest、Google、IMDb、豆瓣、TsingTaoSwing、Z-Sides Studio